Avec pour fil rouge le lien entre la couleur et la lumière, cet ouvrage offre un regard sur l’ensemble du parcours de Pierre Bonnard, de sa période nabie à ses tableaux des années 1920 et 1930 où son style s’affirme pleinement, jusqu’aux chefs-d’œuvre de la fin de sa vie. Les différents thèmes abordés permettent d’explorer les lieux qui l’inspirent – Paris, la Normandie, la Méditerranée – et ses sujets de prédilection : les intérieurs avec personnages, les nus, les paysages, les natures mortes, avec une attention toute particulière portée à la lumière, naturelle ou artificielle, qui était l’essence même de sa peinture.
Traversé par une douce mélancolie à laquelle l’âge donne peu à peu une plus grande gravité, l’art de Bonnard demeure avant tout une ode à la beauté du monde et à celle du corps féminin.
C’est aussi l’une des rares œuvres du XXe siècle à offrir autant de bonheur à ceux qui la découvrent.
BONNARD
Les couleurs de la lumièreSommaire
Préfaces
ESSAIS
Bonnard, entre espace et temps
Les objets dans la peinture de Bonnard « un arrêt du temps »
Pierre Bonnard. Peintre du jaune ou l’art du paradoxe
La soumission au tableau et non à la nature
« Je ne veux pas être touché par ce qu’il fait »
Le feu des solitudes charnelles
CATALOGUE
Le Grand-Lemps. Grand-Lemps. Vert paradis
Paris Ville Lumière
Bonnard et son Kodak. Le « charme de l’instantané »
Lumières normandes
Entre ombre et lumière. « Le dessin, c’est la sensation »
Reflets
Sous le soleil du Midi. Bonnard au Cannet, la prégnance des lieux
Bernard Plossu. La maison de Bonnard au Cannet. Portfolio de photographies
CHRONOLOGIE
ANNEXES
Expositions personnelles
Liste des œuvres exposées
Bibliographie
